Name: SMART SHORTS, Le dessin original de la couverture de Tintin en Amérique atteint des records !
Uploaded: 2023-07-03T00:00:00+02:00
Duration: 52 s
Description: SMART SHORTS du 3 juillet 2023

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SMART SHORTS

L'exposition immersive dédiée à Alphonse Mucha au Grand Palais (22 mars 2023 au 5 novembre 2023) rencontre un vif succès, mettant en lumière l'importance de cet artiste emblématique du mouvement artistique de l'Art Nouveau.

L'Art Nouveau se caractérise par une mise en valeur des éléments naturels. Les affiches de Mucha, par exemple, regorgent de motifs floraux. Cependant, ce mouvement ne se limite pas aux affiches, il s'étend également à l'architecture, au mobilier, aux vases, aux lampes, et bien d'autres objets. L'idée est d'envahir le quotidien avec des éléments d'inspiration naturelle. Parmi les grands noms de l'Art Nouveau, on retrouve souvent des artistes belges tels que Victor Horta et Henry Van de Velde.

On observe aujourd’hui un regain d'intérêt pour le mouvement, en raison de sa thématique en phase avec notre époque, alors que les questions environnementales sont de plus en plus mises en avant. 

Réalisés avec de beaux matériaux, ces objets sont encore accessibles, à des prix abordables. Par exemple, il est possible de trouver une lampe Art Nouveau en bronze pour quelques centaines d'euros. Grâce à leur qualité, ces objets ont tendance à perdurer dans le temps, ce qui en fait un investissement durable.

L’Art Nouveau : un mouvement artistique en vogue

Marché de l'art

Marché de l'art du lundi 3 juillet 2023


C'est un record pour une œuvre d'art européenne vendue aux enchères. La Dame à l'éventail, un tableau du peintre autrichien Gustav Klimt, a été adjugé pour 74 millions de livres, sans frais (plus de 86 millions d'euros) le 27 juin chez Sotheby's, à Londres. Il s'agit du dernier portrait réalisé par l'artiste avant sa mort en 1918, à l'âge de 55 ans.

La Dame à l'éventail représente une femme élégante vêtue d'une robe aux motifs floraux, tenant un éventail dans sa main droite. Contrairement à d'autres portraits de Klimt, il ne s'agit pas d'une commande, mais d'une œuvre personnelle, où l'on peut sentir la spontanéité et la recherche stylistique du peintre. 

Le tableau a battu le précédent record européen, détenu par la sculpture L'homme qui marche I, d'Alberto Giacometti, vendue pour 65 millions de livres avec frais (environ 75 millions d'euros) en 2010, également chez Sotheby's. 

Un chef-d'œuvre de Klimt vendu pour 86 millions d'euros

Le tableau intitulé "Murnau mit Kirche 2" (en français, "Murnau avec une église 2") de l'artiste Wassily Kandinsky a été vendu aux enchères chez Sotheby's à Londres pour la somme impressionnante de 42 millions d'euros. Cette vente marque un record pour une œuvre de ce pionnier de l'abstraction.

La majorité des tableaux de Klimt appartiennent à des collections publiques, limitant ainsi les occasions d'en acquérir sur le marché. L'opportunité de mettre la main sur une création de cet artiste est donc rare et très recherchée.

L’histoire de ce tableau le rend encore plus exceptionnel. Peint en 1910, il a été initialement acquis par un couple d'industriels allemands fortunés, Johanna Margarethe et Siegbert Stern. Ces derniers étaient des collectionneurs passionnés et influents, au cœur de la vie culturelle allemande. Ils comptaient parmi leurs amis des personnalités telles que Thomas Mann, Franz Kafka et Albert Einstein.

Alors que la Seconde Guerre mondiale éclate, les biens de la famille Stern ont été saisis par les Nazis. Ce n'est qu'en 2022 que l’œuvre a été restituée aux héritiers de la famille, qui ont décidé de la mettre en vente.

Un rare tableau de Kandinsky atteint un record de vente chez Sotheby's

Le tableau intitulé "L'Avocat du village" de Pieter Brueghel le jeune fait partie des belles histoires récentes du monde de l'art.

Cette œuvre, qui n'avait pas été vue du public depuis près d'un siècle, a été redécouverte lors d'un inventaire réalisé par le commissaire-priseur Malo de Lussac de la maison Daguerre Val de Loire, auprès de particuliers français. Depuis sa découverte, elle a été expertisée par le cabinet Turquin et le spécialiste de Brueghel, le Dr Klaus Ertz.

La taille de ce tableau le rend encore plus remarquable. Mesurant 112 x 184 cm, il est deux fois plus grand que les autres versions déjà connues réalisées par le peintre, qui se trouvent aujourd’hui dans les collections du Louvre, du musée des Beaux-Arts de Bruges et des musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles.

Cette découverte a suscité une grande émotion, non seulement en raison de son caractère rare, mais aussi parce que la toile est dans un état exceptionnel malgré près de cinq siècles d'existence. Selon le commissaire-priseur, il est possible qu'un autre tableau de cette taille se trouve encore dans une collection privée.

Mise aux enchères le 28 mars, la toile a été vendue 780 000 euros à l’Hôtel des ventes de Drouot. 

Redécouverte d'une rare toile de Pieter Brueghel le jeune après un siècle d'absence

“Madame la propriétaire si vous suivez cette enchère, restez assise”. Le commissaire-priseur Jean-Pierre Osenat, de la maison éponyme s’est permis de lancer cette phrase au cours d’une vente qui explosait toutes les estimations. 


La pièce en question est un vase bleu en porcelaine, d’une forme appelée "tianqiuping », estimé entre 1500 et 2000 euros par la maison de ventes. Pourtant, il a été cédé à plus de 9 millions d’euros, 7,7 millions sans frais. Une belle histoire pour la propriétaire qui a reçu ce vase en héritage. Elle souhaitait simplement le vendre alors qu’elle déménageait dans les DOM-TOM.

L'écart colossal entre l'estimation initiale et le prix final s'explique par deux interprétations divergentes de l'objet. D'un côté, l'expert anonyme a daté le vase au XXe siècle, ce qui réduirait considérablement sa valeur. De l'autre côté, les enchérisseurs, qui estiment que le vase est bien plus ancien, remontant au XVIIIe siècle, à l'époque de l'empereur Qianlong. Une marque présente sous le vase sème effectivement le doute. 

Dans le catalogue de vente, Jean-Pierre Osenat précise : "quinze jours avant la vente, des dizaines et des dizaines de collectionneurs et conservateurs de musée sont venus de Chine avec leurs loupes pour examiner le vase sous tous les angles. Face à cet afflux inattendu, nous avons décidé de bloquer les enchères sur internet et avons demandé aux enchérisseurs une caution de 15 000 euros pour participer à la vente."

De 2000 € à 9 millions… l’histoire de la vente d’un vase bleu chinois

Artcurial a dévoilé pour la première fois aux enchères le dessin original réalisé par Hergé en 1942 pour la couverture de Tintin en Amérique. 

Le lot numéro 12 de la vente consacrée à l'univers de Tintin est sans aucun doute l'un des plus convoités : le dessin à l'encre de Chine est parti à plus de 2 100 000 € (frais inclus). 

Tintin en Amérique est le troisième volume des Aventures de Tintin et fait partie des albums les plus vendus au monde de la célèbre série. On retrouve ce même dessin, encore aujourd’hui et en couleur, sur la couverture de l’album vendu en librairie. 

Artcurial détient les records du monde aux enchères pour les œuvres d'Hergé. La maison de vente a déjà vendu à deux reprises une version plus petite du dessin de couverture. La première fois en 2008, il a été adjugé pour plus de 700 000 €, puis en 2012, acquise par un collectionneur pour la somme de 1 300 000 €. 

Le dessin original de la couverture de Tintin en Amérique atteint des records !

Un fermier du Kentucky a fait une découverte incroyable en labourant son champ de maïs : un trésor de pièces d'or datant du XIXe siècle ! 

Il s'agit de 700 dollars en or, frappés entre 1840 et 1863, qui ont été enfouis sous terre pendant la guerre de Sécession. Ces pièces sont en excellent état et certaines sont même très rares, valant plusieurs milliers d'euros sur le marché actuel. La Numismatic Guaranty Company, une société spécialisée dans l'authentification et la notation des monnaies, a confirmé leur origine et leur valeur. Le Kentucky était un État neutre pendant la guerre civile américaine, ce qui en faisait un lieu propice pour les bandits qui y cachaient leurs butins ou pour les habitants qui y enterraient leurs économies par crainte de l'issue du conflit. Le fermier chanceux a confié la vente de son trésor à GovMint, une entreprise renommée dans le domaine de la numismatique, qui organisera une enchère publique dans quelques mois.

Un trésor de la guerre de Session, sous un champ de maïs 

Vous aimez l'art et vous souhaitez enrichir votre collection ? Le dessin est une option intéressante, qui vous permet d'acquérir des œuvres de qualité, signées par de grands artistes, mais à des prix beaucoup plus abordables que la peinture.

Mais comment s'y retrouver dans la diversité des dessins ? Voici quelques repères pour vous aider :

- Les dessins anciens sont souvent des études préparatoires ou des esquisses, qui témoignent du processus créatif des artistes. Ils sont recherchés par les amateurs d'histoire de l'art et de technique.

- Les dessins modernes et contemporains sont davantage conçus comme des œuvres à part entière, qui expriment la personnalité et le style des artistes. Ils sont appréciés par les collectionneurs qui aiment la variété et l'originalité.

- Les dessins picturaux, qui imitent les effets de la peinture, sont très prisés par les jeunes collectionneurs. Ils peuvent représenter des sujets variés, comme des fleurs, des paysages ou des portraits, réalisés à l'aquarelle, au pastel ou au crayon de couleur.

Le marché du dessin est moins saturé que celui de la peinture, ce qui offre plus d'opportunités de faire de bonnes affaires. N'hésitez pas à vous renseigner auprès des galeries, des salons ou des ventes aux enchères pour trouver la perle rare !

Le dessin, un investissement malin et accessible

Deux historiennes de l'art du musée The Art Institut de Chicago ont fait une surprenante découverte.

Alors qu'elles préparaient une exposition sur Salvador Dali, elles ont eu des doutes sur l'authenticité d'une de ses œuvres. Elle ne semblait ne pas correspondre au style du peintre espagnol. L'œuvre est peu commune et ne comporte aucun des éléments symboliques ou surréalistes qui caractérisent l'art de Dali.

Les recherches menées par les historiennes n'ont pas été fructueuses. Les analyses aux rayons X n'ont pas révélé de signature cachée ni de dessin sous-jacent. La provenance du tableau était également floue, puisqu'il avait été acquis par le musée qu'en 1979, sans trace de son parcours antérieur.

Mais c'est en feuilletant un vieux numéro du magazine Vogue datant de 1939 que les historiennes ont eu une révélation. Elles y ont trouvé une photo montrant une installation de Dali pour l'exposition universelle de New York, dans laquelle on reconnaît le tableau !

Il s'agit en fait d'un fragment d'une fresque que Dali avait réalisée pour cette occasion, et qui avait été découpée et vendue après l'événement. Grâce à cette photo, les historiennes ont pu authentifier le tableau et le relier à un contexte historique et artistique méconnu. 

Un Dali authentifié grâce à Vogue !

Un commissaire-priseur qui effectuait un inventaire dans un grenier en Ille-et-Vilaine a eu la surprise de tomber sur plusieurs œuvres d’art de grande valeur, restées cachées pendant 40 ans.

Parmi ses trouvailles, il y avait des pièces d’argent sur-frappées, datant du règne de Louis XIV, deux tableaux de l’atelier de Jean-Baptiste Santerre, un peintre français du XVIIe siècle, et deux bustes de Louis-Henri Nicot, un sculpteur français qui a vécu entre le XIXe et le XXe siècle.

Les pièces d’argent sur-frappées sont des monnaies qui ont été frappées une seconde fois avec un nouveau motif, souvent pour marquer un changement de souverain ou de valeur. Elles sont très recherchées par les collectionneurs et les historiens, car elles témoignent des fluctuations économiques et politiques de l’époque.

Les deux tableaux de l’atelier de Jean-Baptiste Santerre sont des paires qui se répondent : Le Dessin et La Lecture, réalisées autour de 1720. Ils représentent deux jeunes femmes en train de s’adonner à des activités culturelles, dans un style élégant et raffiné.

Les deux bustes de Louis-Henri Nicot sont également des paires : La Jeunesse et Buste de femme, au sein dénudé. Ils montrent le talent du sculpteur pour modeler les expressions et les formes féminines, avec un réalisme saisissant. 

Ces trésors artistiques ont été vendus aux enchères et ont trouvé preneur auprès d’amateurs éclairés. Ils ont ainsi retrouvé la lumière du jour après avoir dormi pendant quatre décennies dans un grenier.

Le dessin original de la couverture de Tintin en Amérique atteint des records !

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